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アートを通してアイデンティティを考える

人種と闘争をめぐる対話を促す

 

サンフランシスコ・アート・インスティテュート(SFAI)とオークランドのアグリゲート・スペース・ギャラリー(ASG)は、シカゴを拠点に活動するアーティスト、Jefferson Pinder(ジェファーソン・ピンダー)の作品「Flash Point」を共同で展示しました。
1919年の赤い夏の暴動を彷彿とさせる「Flash Point」は、100年以上も前に起こった出来事が、今もなお多大な影響を与えていることを探る旅へと私たちをいざないます。
ビデオで撮影された驚異的なパフォーマンス作品を通して、ピンダーは過去の出来事や感情を鮮やかに再現します。

世界のどこからでも、ウォルターギャラリーとマクビーンギャラリーで開催された当時の展覧会の本編の映像作品を見たり、作品の詳細を読んだり、ギャラリーを散策したりして体験できます。
本展のMatterport 3Dツアーは、Insta360カメラで撮影されたものです。

SFAIは多くの芸術団体や教育機関と同様に、テクノロジーをより有効に活用し、世界中の聴衆へのアクセスを向上させることで、芸術活動の未来を描くことに取り組んでいます。
分野を超えた先鋭的な思想家とのコラボレーションを通じて、アーティストを未来の創造の中心に据えていきます

アグリゲート・スペース・ギャラリーとジェファーソン・ピンダーに連絡を取り、展示の裏話を聞きました。

2019年の赤い夏のロードトリップと、それが 「Flash Point 」にどのような影響を与えたのかを教えてください。

ジェファーソン:「Flash Point」は、2019年の「赤い夏のロードトリップ」のドキュメントです。
このロードトリップのアイデアは、ほとんど知られていないアメリカの歴史の中で最も激動の時代のひとつについて触発されたものです。1919年の夏、若い黒人男性が壮絶な規模で殺されていました。黒人の兵士たちは、ヨーロッパでの戦闘に勝利して大量に帰還しました。
黒人の人々はアメリカ政府によって武器化され、その後、アフリカ系アメリカ人は全米で抑圧的な勢力と戦い、抵抗しました….。
蜂起(暴動)は、シカゴ、ワシントンD.C.、エレイン、アリゾナなど、国内の数十カ所で起こりました。

私とスタッフは、春先に 「THIS IS NOT A DRILL 」の制作から旅を始めました。
この作品は、シカゴ・カルチャー・センターで上演されたパフォーマンス作品です。
この作品は、黒人の身体の軍事化と、「避けられない紛争」への準備をテーマにしたものです。観客は、黒人パフォーマーの小さなチームが、戦いと殺戮のための残忍な訓練を始めるのを見るという、強烈なパフォーマンスでした。

これは精神的にも大きな挑戦でした。
アメリカ海兵隊の退役軍人に協力してもらい準備を進め、ツアーは始まりました。
公民権運動の時代にSNCC(Student Non-Violent Coordinating Committee)が行ったワークショップと同様に、今回のツアーでも心の準備が必要でした。

その後、私たちは「赤い夏」に暴力や抗議活動が行われた都市や場所を訪れ、歴史、時間、空間を探りました。
これらの場所にはそれぞれ悲劇的な歴史があります。私たちは過去と現在の間に芸術的な詩情を必死になって探求しました

 

この展覧会で観客に持ち帰ってもらいたいことと、その理由は何ですか?

ジェファーソン:歴史と現在との微妙なバランスを理解してほしいですね。
100年前の出来事が、現在の私たちにどのような影響を与えているのか、意欲的に問いかけてほしいのです。
そして、忘れ去られた歴史を見つめ、検証するためにアートが果たす役割を理解して頂けたらと思います。


平等な社会の実現に向けて、アートの役割をどのように考えていますか?

ジェファーソン:W・E・B・デュボイスは、アートはアイデンティティを吟味する手段として利用できるし、利用すべきだと語りました。
私はきれいな絵を描きたいのですが、個人的にはどうすればいいのかわかりません。
多くの黒人アーティストには、そのような自由が与えられていないのです。
私たちは、社会における平等のための戦いを、このアートスペースで始めます。


アートの世界ではバーチャル化が進んでいますが、このような方法で展覧会を開催してみてどうでしたか?

ASG:2011年の設立以来、ASGは、毎年約10の展覧会、多数の特別講演、映画上映、文学イベント、パフォーマンスなどのプラットフォームを提供してきました。
私たちは、他では見ることのできない作品の展示を優先し、没入感のある大規模なアート体験を提供することを目的としています。
私たちの理念は、「Install the Unimaginable(想像を絶するものをインストールする)」です。
可能な限り、美術館のような優れたビジュアルアートの体験を生み出すために設計されました。

COVID-19によるバーチャルへの転換で、ヒューマンスケールを超えたアートに参加するとはどういうことなのか、私たちの見解が問われました。
現在、Matterportスキャンによって、私たちが想像していた中で最も没入感のある体験ができるようになりました。
パンデミックの影響で展覧会が中止された後ではありますが、ピンダー氏の優れた作品がこのような形で観客の目に触れる機会が増えたことは喜ばしいことです。
そのためにも、バーチャルリアリティを利用した体験型のニューメディアアートインスタレーションを実現するための新しい方法を考えていきたいと思います。
ASGは今後も、アーティストのためのコミュニティであることを重視し、あらゆる専門知識を駆使して、大胆な作品に命を吹き込み、アーティスト、作家、学者の多様な創造性、新しさ、そして未聴の声を高めるプログラムを提供していきます。

 


ASGがオークランドから移転することになったと聞きました。

SFAIとのパートナーシップや、サテライト展示やバーチャル展示を行うことで、不安をどのように解消してきたのでしょうか?

ASG:ASGは2019年の後半に移転しましたが、実はウエストオークランドの元の場所からそれほど遠くない場所に新しい場所を見つけていました。
この展覧会でSFAIと提携することは、ASGのプログラムを継続し、ピンダーのこの重要な展覧会に必要な時間とスペースを提供するための素晴らしい方法でした。

オークランドでのCOVIDシェルターインプレイス命令に先立ち、新しいスペースのリニューアルと、今後の計画の紹介を兼ねた大規模なガラを数週間後に控えていました。
このイベントは、予定していたすべての「対面式」イベントと同様に、無期限に延期されました。
オンラインコンテンツについては、毎年恒例のアニメーションフェスティバルで、2020年7月と8月の2週間、YouTubeページでライブ配信を行いました。
ASGのディレクター兼共同設立者であるコンラッド・メイヤーズは、パンデミックの中で困難な対面式のアイデアのための会話に対処するために、「This New Idea」というオンラインチャットを作成しました。

 

SFAIは、国内外の機関とのパートナーシップを通じて、ベイエリアのアートコミュニティをはじめとする様々な地域を支援しています。
SFAIの卒業生であり、共同設立者であるConrad Meyers氏とWillis Meyers氏が、実験的でリスクを伴う思考や展示を行うアーティストに必要なスペースとサポートを提供し続けていることが、ASGとの提携により可能となりました。

SFAIは、パートナーであるASG、アーティストのピンダー氏、Matterport社の継続的なサポートにより、このバーチャル展示を実現しました。

オリジナルの展示は、ウォルターギャラリーとマクビーンギャラリーで2019年12月6日から2020年3月28日まで開催されました。

詳細は、SFAI、ASG、アーティストのピンダー氏のサイトをご覧ください。

https://sfai.edu/
https://aggregatespacegallery.org/
http://www.jeffersonpinder.com/

 

※当記事はメーカー(Matterport社)の公式ブログ記事の日本語翻訳版です。日本のユーザー様向けに、一部内容を変更・修正している場合があります。元の記事をご覧になりたい方はこちらをクリックしてください。

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担当者
関 良平
(一級建築士/一級建築施工管理技士)
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